Horror Ex Machina

Sé que usted y Frank planeaban desconectarme, y me temo que eso es algo que no puedo permitir

HAL 9000

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El miedo a la inteligencia artificial ha planteado magníficos dilemas morales en la literatura y el cine. El amor-odio a la inteligencia artificial en forma de androide surge de su capacidad de experimentar emociones, de tener conciencia. Desde “Metropolis” a “Blade Runner” el cine ha planteado estos dilemas, y el pasado año dos producciones: la película “Ex machina” y la serie “Humans” le han dado una vuelta de tuerca más a la cuestión.

Un futuro en el que robots y humanos puedan amarse y tener sexo, ¿puede el humano amar a un androide como a una persona real? El amor es un sentimiento pero ¿es una máquina capaz de poder sentirlo? Ahí está uno de los puntos clave de toda la premisa argumental de “Ex machina”. Y lo más peligroso, ¿puede despertar Ava, el seductor robot interpretado por Alicia Vikander, el amor en un humano?

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La historia planteada por el director Alex Garland arranca con la invitación de  Nathan (Oscar Isaac), excéntrico presidente de la poderosa compañía Bluebook, a Caleb (Domhnall Gleeson), un programador de la empresa, con el fin de realizar la prueba de Turing  a un androide con inteligencia artificial, Ava, para comprobar si puede tener un comportamiento indistinguible al de un humano. La cuestión se volverá más enrevesada ¿tiene Ava inteligencia y conciencia o simula tenerla?

Las emociones se han convertido en una de las cuestiones clave cuando hablamos de inteligencia artificial, en el cine han dado mucho  juego en películas como “El hombre bicentenario” de Chris Columbus o “Inteligencia Artificial”  de Steven Spielberg. Pero si atendemos a Marvin Minsky, cofundador del Laboratorio de Inteligencia Artificial del MIT: las emociones no son más que una forma concreta de resolver problemas, es una reacción muy primitiva, un ratón puede tener emociones más fuertes que una persona, pero no es inteligente. Incluir emociones en una máquina no resolvería nada.

 

Claro que una inteligencia artificial carente de emociones plantea el problema de la singularidad, el momento en el que la inteligencia artificial es superior a la inteligencia humana, entonces ¿cuál sería la reacción de la máquina ante el ser humano?

La singularidad genera el miedo, planteado en toneladas de películas del género, como la reciente “Trascendence”, o en la saga “Terminator”. En un mundo controlado por las máquinas puede que el ser humano esté abocado a la extinción, sea un elemento inútil.

¿Conseguiríamos crear un mundo de armonía entre humanos e inteligencia artificial? ¿Contar con androides dotados de inteligencia artificial sería una mejora para la humanidad o suponen una amenaza?

Bill Gates estaría del lado de los preocupados: Inicialmente, las máquinas harán un montón de trabajo para nosotros y no serán súper inteligentes. Eso debería ser positivo si lo gestionamos bien. Unas décadas después de eso, la inteligencia artificial será lo suficientemente fuerte como para ser una preocupación. También  Stephen Hawking: El desarrollo de la inteligencia artificial completo podría significar el fin de la raza humana. Despegará por sí misma y se re-diseñará a un ritmo cada vez mayor. Los seres humanos, que estamos limitados por una evolución biológica lenta, no podremos competir, y seremos reemplazados. Y Steve Wozniak , cofundador de Apple: Estoy de acuerdo en que el futuro es aterrador y muy malo para los humanos. Si construimos estos dispositivos para cuidar de todo por nosotros, con el tiempo van a pensar más rápido que nosotros y van a deshacerse de los seres humanos lentos para ejecutar las empresas de manera más eficiente. ¿Vamos a ser los dioses? ¿Seremos las mascotas de la familia? ¿O vamos a ser hormigas que terminan aplastadas? No lo sé.

Para Marvin Minsky el mundo ya está controlado por las máquinas, nunca estuvo controlado por el ser humano, sino por gente, por individuos concretos. Para Minsky da más miedo que Hitler pueda conseguir el control que una máquina.

Las Tres Leyes de la Robótica de Isaac Asimov son una pieza esencial a la hora de abordar el tema de la inteligencia artificial, en la primera se establece que un robot no debe dañar a un ser humano o, por inacción, permitir que un ser humano sufra daño. Pero claro, podrían crearse androides que no estuvieran sujetos a estas leyes, de hecho el propio Asimov lo plantea en “Yo robot”. Tanto en “Ex machina” como en “Humans” es lo que ocurre.

En “Ex machina” ni siquiera hay un interruptor de apagado y para Alex Garland hay varias razones para ello, las mismas por las que no se observan las leyes de la robótica de Asimov. Tiene que ver con el libre albedrío en algunos aspectos. La idea de Nathan es crear unas sucesiones de inteligencia artificial, máquinas sensibles, cada una de ellas más sofisticada y eficaz, más refinada y mejor que la anterior.  Una de estas máquinas va a ser más astuta que él, y el creador sabe que, cuando suceda, será una mala noticia, pero lo está haciendo igual, porque es algo que siente como inevitable, una especie de interés por analizar la situación evolutiva en algunos aspectos. Por lo tanto, un interruptor o las leyes de la robótica podrían tener un efecto protector en el que no está realmente interesado.

 Siempre nos podríamos encontrar con un Nathan, el creador de Ava, la penúltima variante del Dr. Frankenstein.

Hasta qué punto estamos cerca de ese día en el que la genuina amenaza de la inteligencia artificial se haga realidad. La serie “Humans” se ambienta en un futuro cercano, un universo muy parecido al nuestro, lo que la hace inquietante. En “Ex machina” se explica cómo se ha llegado a construir inteligencia artificial, algo que no es lo habitual en las películas del género. La clave estaría en la utilización de los mega data. Como propietario de la empresa de Internet más importante del mundo, Nathan conoce los hábitos de búsqueda de sus clientes hasta el detalle más íntimo y es capaz de utilizar esos datos para construir una inteligencia artificial que imite los procesos de pensamiento humano. Dos amenazas del mundo actual se unen para concebir al “monstruo”. El “software” de Ava es el motor de búsqueda de Nathan: ella, por tanto, es un agregado de todos nosotros, o al menos las partes de nosotros mismos que se muestra en nuestras búsquedas en Internet o nuestros perfiles de las redes sociales. Ava es potencialmente más peligrosa porque conoce los secretos de Caleb, sus gustos, sus prioridades, sus deseos más íntimos, todo está en los datos que maneja Nathan. Androides que nos conocen “personalmente”, que pueden hacer que nos enamoremos de ellos. Un tema planteado también en la película de 2014 “Her” de Spike Jonze.

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El universo cercano de “Humans” nos deja otras sensaciones inquietantes. Basada en la galardonada serie sueca “Real Humans”, la serie explora el impacto emocional que se crea al difuminar la línea entre los humanos y las máquinas. Partiendo de la idea de “Yo robot” de Asimov, casi todas las familias poseen un Synth, un sirviente artificialmente inteligente, altamente desarrollado, de apariencia similar a la humana y que además cumplen las tres leyes de la robótica.

Una utopía que tiene interesantes rasgos de distopía. La hija adolescente de la familia humana protagonista es rebelde porque no ve un futuro para sí misma. ¿Qué sentido tiene estudiar medicina si un robot será mejor a la hora de operar? ¿Para qué esforzarse cuando la solución está en comprar máquinas inteligentes? En definitiva, si el ser humano ya no necesita trabajar, qué función puede cumplir, si es que tiene sitio en este nuevo esquema social.

Cuando aparecen androides “especiales” que no cumplen las leyes de Asimov, y que poseen o parecen poseer conciencia y sentimientos, van surgiendo cada vez más  cuestiones morales y sociales: ¿Puede un androide ser indistinguible de un ser humano? ¿Es aceptable moralmente, socialmente, que pueda haber una pareja formada por humano y androide? ¿Corre peligro la humanidad si permitimos que seres más inteligentes y fuertes que nosotros anden por ahí sueltos? ¿Se puede decir que un androide consciente está vivo? ¿Tiene derechos? Las preguntas son casi infinitas. Las respuestas posibles son la trama de “Humans”.

¿Cómo de cerca estamos de un mundo a compartir con androides inteligentes?

IBM Watson es un sistema informático de inteligencia artificial diseñado para realizar labores de computación cognitiva, entre ellas el procesamiento de lenguajes naturales, el razonamiento y el aprendizaje automático. Según la compañía, Watson “procesa la información más como un humano que como una máquina” y, junto a otras máquinas inteligentes, “provocará el mayor cambio derivado de las tecnologías de la información hasta la fecha”. El gran público tuvo noticias de este superordenador por primera vez en enero de 2011, cuando fue presentado en el concurso de televisión ‘Jeopardy!’ ganando a los dos mejores concursantes de la historia del programa. Desde entonces ha aumentado su velocidad en un 2400% y reducido su tamaño un 90%. Watson puede acceder a cualquier información escrita o hablada en el lenguaje natural de los seres humanos.

La combinación de la inteligencia artificial con la forma humana también va ganando terreno. El consorcio japonés Toyota prevé crear una nueva compañía en Silicon Valley que se ocupará de investigar la inteligencia artificial, la encabezará uno de los investigadores más famosos en el ámbito de la robótica, Gill Pratt. La idea es desarrollar robots y sistemas autónomos que faciliten la vida a las personas mayores, así como también a personas con problemas de movilidad. El proyecto se llama Toyota Partner Robots.

Por el momento todo son elucubraciones, ciencia-ficción, pero en algún momento

puede que no tan lejano, quizás debamos compartir nuestro mundo con inteligencias artificiales. Dos reflexiones más, las de “Ex machina” y “Humans” se suman a la larga lista sobre el tema, y son muy recomendables para comenzar a pensar en el tema.

La explosión del vídeo y el audio online ya es imparable

 

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Nuestro país cuenta con uno de los mayores parques de dispositivos móviles del mundo. Más de dos horas diarias dedican de media los españoles a su móvil, unas cifras que aumentan exponencialmente con los consumidores más jóvenes. El 90% de este tiempo está centrado en las redes sociales, que son además puntos de venta directos. Con todo ello estamos asistiendo a un replanteamiento de las estrategias de marketing de nuestras empresas.

La recuperación macroeconómica, si bien no resuelve el estado general de precariedad que vivimos, está propiciando una recuperación de la inversión en publicidad. Y es en los canales digitales y el móvil donde más crece la inversión. Las redes sociales y el vídeo son los que lideran este crecimiento.

El m-commerce se consolida, y la publicidad dirigida a los dispositivos móviles crecerá en 2016. Blogs y redes sociales van a verse alimentados de la explosión del vídeo y audio online.

El vídeo online es la clave, se ha convertido en la herramienta más eficaz de optimización en motores de búsqueda. La mayoría de los usuarios de Internet consumen vídeos. Todo ello queda claramente reflejado en las cifras de inversión publicitaria en video online, que duplican a las de la televisión tradicional, cada vez más atrincherada e inmovilizada ante el avance del audiovisual en Internet y de la televisión de pago.

Las redes sociales también reflejan este uso cotidiano del video, Facebook o Twitter pierden peso en favor de otras como Instagram, Snapchat o LinkedIn, mucho más visuales. En España aún no tienen el desarrollo que están experimentando en otros países, hablamos de un territorio virgen.

Instagram cuenta con más de 400 millones de usuarios en todo el mundo y cada minuto se suben más de 200.000 imágenes en esta red social. Se está convirtiendo en uno de los canales de marketing más atractivo para todas las marcas, especialmente las del mundo de la moda. Curiosamente son las más modestas las que mejor se desenvuelven y rentabilizan esta red en términos de engagement.

El consumidor busca en la red contenido generado por los usuarios antes de realizar una compra. Los millenials son los que se ven más influenciados por esta tendencia, y ahora ya son padres, con un consumo más diversificado. Este contenido social y visual, según la experiencia norteamericana, incrementa un 30% la tasa de conversión en las páginas de productos de las tiendas online, las ventas en Internet aumentan.

La carrera de este comercio visual tiene un caballo ganador: la variedad de los formatos.

Las propuestas novedosas técnicamente van a seducir al consumidor: gifts, vídeos 360º, interactividad…Pero la verdadera seducción estará en la elección del formato que mejor se adapte a los contenidos, el docushow, el reality, el concurso, el storytelling, las webseries.

Las empresas que ofrecen el conocimiento del lenguaje y los formatos audiovisuales están llamadas a convertirse en un elemento clave en esta diversificación de la inversión publicitaria.

El audiovisual inundará las webs

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El vídeo como fondo de pantalla en la web es una de las tendencias clave de 2016.

Es evidente que todo lo que puedas contar con una imagen será más fácil de recordar que con texto, de ahí su eficacia.

Imágenes de gran formato y vídeos en HTML5 poblarán los sitios web dándoles una utilidad que va más allá de lo decorativo. La influencia de Instagram y Pinterest en la expansión de la imagen como contenido más valorado tiene mucho que ver en esta eclosión.

Utilizar cada vez menos contenido de texto es una tendencia que se va extendiendo como una mancha de aceite en el diseño web. El exceso de información es un elemento de rechazo. La alternativa es el audiovisual, que crea una sensación minimalista, agradable, el visitante se sumerge en la web, es como ver una película. Esta sensación atrae a la navegación y consigue el elemento clave deseado, la interacción.

Diseños que participan de animaciones y vídeos son los más utilizados en las nuevas tendencias web: scroll verticales, animaciones de carga y en los menús, botones fantasma, hover no solo en botones, parallax…Pero la primera impresión es la que cuenta y aquí el vídeo de fondo de pantalla juega un papel fundamental. Capta la atención del visitante desde el primer instante.

El diseño de pantalla completa de vídeo permite también el uso más efectivo de otras tendencias web, como el énfasis en las tipografías o el formato bucle en la imagen, asimilable a los gifts. Aparte de que, por su gran tamaño, son más útiles en un diseño responsive que se adapte a todo tipo de dispositivos.

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El gran video de fondo tiene la capacidad de cambiar sutilmente el estado de ánimo del visitante, conseguir esa seducción necesaria para iniciar el proceso de venta.

Hay fondos que pueden ser sumamente seductores http://silenza.it/, impactantes http://planilandia.com/, relajantes, http://aquatilis.tv/, cotidianos http://www.rileyscycles.co.uk/. Cualquier estado de ánimo puede provocarse a través de recursos audiovisuales.

Además, un fondo de pantalla con un vídeo es efectivo no sólo para conseguir captar la atención, creando un estado de ánimo concreto, o para reforzar la interactividad, sino también para contar una historia y reforzar la imagen de marca: http://take-your-pulse.com/en-US o http://thecreativeclass.tv/#intro

Y por supuesto, el producto o servicio aparece en acción, de forma dinámica, sin necesidad de utilizar apenas palabras: http://y.co/, https://www.airbnb.es/, http://fernando.is/all-about/, http://eagleclean.co.uk/

La clave está en la coherencia entre el video y el contenido de tu sitio Web.

Los fondos de pantalla con vídeos forman parte de toda una estrategia de marketing basada en el audiovisual. Son utilizables en redes sociales, como background. Pero también pueden mostrarse como videos completos, dentro de la web o en las propias redes.

La idea es tener en una sola pieza, con una única producción, un spot, un gift, un background corporativo…las posibilidades pueden multiplicarse con la imaginación como único límite.

Filmarket Hub, una interesante plataforma audiovisual online

Filmarket Hub es el punto de encuentro para los profesionales del cine y el audiovisual que quieran conocer gente y levantar proyectos de películas, documentales o series de televisión. Es decir, una plataforma online que conecta a los profesionales claves del desarrollo de un proyecto.

Así describre Andrea Giannone, CEO de Filmarket Hub, este proyecto. Una startup española que ofrece un mercado audiovisual online.

http://www.filmarkethub.com/

La motivación surgió cuando, como profesionales del sector cinematográficos, nos dimos cuenta que la mayoría de los guiones e historias que se quedan sin producir, se quedan así no porque sean malas sino porque no existen en el mundo suficientes herramientas que conecten al guionistas con su oportunidad real, con su productor ideal.

Por ahora cuentan con 2800 usuarios y 230 proyectos. Su último logro fue “Sitges Pitchbox”, donde siete proyectos de la plataforma tuvieron la oportunidad de hacer un pitch frente a la industria.

La entrevista completa con Andrea Giannone puedes verla en

http://produccionaudiovisual.com/espana-pertenece-a-los-cuatro-paises-con-una-de-las-producciones-mas-potente-de-europa/

 

Publicidad social y consumidores que participan

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Hace unos días hablábamos del goodvertising, la publicidad “buena”, hoy abundamos en el concepto con una tendencia de la que hablan todos esos artículos que se escriben a finales de año y que intentan vaticinar como va a ser el año siguiente.

En las tendencias del marketing en 2016, apuntan en una dirección: marketing humano, lo están demandando los usuarios de redes sociales, los internautas que visitan webs y en general toda la comunidad digital.

La publicidad con contenido social ya es objetivo de las grandes marcas. Ikea lanza una de las mejores campañas de Navidad en ese sentido. Una Navidad sostenible. Bajo el lema “Cocina con el corazón, cocina con la cabeza”, la campaña navideña de IKEA pone en primer plano el desperdicio de comida que se produce en estas fechas y ofrece consejos para vivir una Navidad más sostenible. El anuncio, está protagonizado por 64 recolectores de basura reales elegidos entre un casting de 200.

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http://ipmark.com/ikea-apuesta-por-una-navidad-sostenible/

Vueling va más allá buscando la participación directa del consumidor.  Su campaña se basa en  “historias que merecen un avión”. Han puesto en marcha una iniciativa para buscar a estas personas y bautizar algunos de sus aviones con sus nombres. Es el caso de Carlos y Arelis, una pareja de lavanderos de Nueva York que un día decidieron colgar un cartel en su lavandería en el que se ofrecían a lavar gratis el traje a aquellas personas desempleadas que fueran a tener una entrevista de trabajo. O la historia de Bob Carey, que se enfundó un tutú y se autofotografió en diferentes lugares públicos solo para hacer reír a su mujer enferma de cáncer y ahora lo continúa haciendo para ayudar a gente que está en la misma situación.

Así que si quieres que un avión de Vueling lleve tu nombre, tienes que buscar una de esas historias con personaje de las que conmueven.

http://lacriaturacreativa.com/2015/12/vueling-busca-historias-que-merecen-un-avion-en-su-nueva-campana/

Si lo que quieres es participar haciendo tu propio trabajo audiovisual, puedes hacerlo en Revolution TV. Este 10º Encuentro Anual para el Sector Audiovisual quiere ser el escenario donde pequeñas empresas que están comenzando puedan presentar su proyecto a las empresas líderes del sector audiovisual español.

https://www.linkedin.com/pulse/tienes-5-minutos-y-la-cuenta-atr%C3%A1s-empieza-el-28-de-fern%C3%A1ndez-palma?trk=pulse-det-nav_art

Se trata de participar a uno u otro nivel. El consumidor cada vez va a ser más protagonista y partícipe de las experiencias publicitarias de las marcas. Las grandes ya lo saben y lo hacen. El resto se irá apuntando, no les queda otra si quieren seguir contando con la complicidad de los consumidores.

Un escenario diverso y complejo para el vídeo online en 2016

¿Como van a encarar las PYMES el desafío del vídeo online en 2016?

PuroMarketing plantea en su blog el escenario del año que entra

http://www.puromarketing.com/30/25961/tendran-tener-cuenta-marcas-sobre-video-para.html

Las PYMES se lanzarán a producir sus propios vídeos, no van a renunciar a esta oportunidad.

Pero los vídeos serán más complejos durante 2016, nuevos jugadores entrarán en esta batalla del videomarketing, los propios consumidores serán productores de vídeo, las plataformas se moverán en un entorno más competitivo. Las marcas tendrán que jugar con unas reglas más complejas, tendrán que lanzar más anuncios, crear contenidos publicitarios asociados;  habrá más oportunidades para posicionar anuncios y las marcas tendrán que aprovecharlas.

Es un momento de aunar fuerzas. Las marcas, y las agencias que trabajen para ellas, tendrán que contar con conocedores del lenguaje audiovisual, de las posibilidades que ofrecen los distintos formatos. Las oportunidades estarán ahí, los primeros en aprovecharlas tendrán una considerable ventaja.

35 años y un día del asesinato de John Lennon

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John Lennon tenía una particular obsesión por el número 9, nació un 9 de octubre, el mismo día que nació su hijo Sean. Nació a las 18:30 horas (6+3=9). Liverpool tiene 9 letras; Newcastle, la calle donde vivía, también. El autobús que tomaba para ir a la escuela era el 72 (7+2=9), y su departamento en Nueva York también tenía este mismo número.

El día 9 de diciembre de 1980 fue el primer día sin John Lennon, hoy hace 35 años. Lo asesinaron.

Si viviera hoy el ex-Beatle, parece evidente que estaría contra la guerra en Siria, y en cualquier parte del mundo. Su canción I don’t want to be a soldier es un claro alegato contra la guerra. Abunda en referencias, desde el punto de vista de personas de diversos estratos sociales: el soldado, el marinero, el abogado, el adinerado, el mendigo, el religioso, etc. Todo explicado como una sola mente que se sigue negando a ser un soldado, resumido en un mensaje subliminal: No quiero pretender ser algo que no soy.

Todo un mensaje para tiempos difíciles, los de 1971, y los de hoy, tiempos de guerra, que han existido siempre para los humanos. Puede que no dejemos de matarnos nunca. La esperanza de que esto cambie siempre estuvo en el espíritu de Lennon, y nos pidió que lo imagináramos. De Imagine dijo Lennon: No es un mensaje nuevo: Give Peace a Chance -no estamos perdiendo la razón, sólo decimos: da una oportunidad a la paz- Con Imagine decíamos: ¿Puedes imaginar un mundo sin países ni religiones? Es el mismo mensaje una y otra vez. Y es positivo.

Algo que puede parecer un snobismo en boca del multimillonario John Lennon. Elvis Costello comentaría con ironía el tema en su canción The Other Side of Summer, donde escribe: ¿Era un multimillonario el que decía Imagina que no existen posesiones?

Pero ojalá muchos millonarios fueran como Lennon, haciendo su fortuna sin perjudicar a nadie, manteniéndola sin necesidad de controlar el mundo, de perjudicar al planeta y sus habitantes.

Hoy estoy de un hippie terrible. Será el recuerdo de John Lennon. I hope someday you will join us

Y para cerrar, Imagine en hebreo y árabe, todo un símbolo. Gracias John.